展览开幕式后留影

    《此景此情：大陆油画名家写生展》为北美馆继2006年后与北京中国美术馆的第二次合作，由该馆馆长范迪安策展。范迪安以其所关注之近年来中国大陆艺坛对「写生」概念的重新詮释与学理探討的新现象为策展核心理念，邀请十位中国大陆当代油画艺术家参与展出。参展艺术家皆兼具学经素养、长期在写生领域探索「『写』的观念与方法、『生』的內蕴与价值」，並各具自我创作风格。本次展出作品共56件，另有10件以花莲风景为主题的新作，已於十位画家来访时期完成，实现写生之行与意，10件作品包括花莲渔港、田园山色等风景题材，也另有野薑花、鱼等静物主题，共同於《此景此情》展一同展出，一方面做为展览参照，也是在地创作行动的落实。

    台北市立美术馆长期持续推动国际美术交流活动，尤其重视与世界各重要美术馆间的馆际互动，近年来也透过与中国北京、上海两城市合办艺术节的机会，分別与中国美术馆与上海美术馆进行交流，以艺术史断代发展或主题策展模式展出精彩美术作品。2006年北美馆在北京展出《台湾艺术发展1950-2000》、並由中国美术馆在台北展出《展开的现实主义：1978年以来中国大陆油画》，本次展出是继2010年后再度合作。北美馆期盼藉由主题策展模式，借重该馆对於中国艺术发展之研究，增进双方美术交流与理解，累积相关学术论述，亦让台湾观眾得以一览中国当代艺术发展的多样性。

    此展以「写生」为题。策展人范迪安认为，「写生」之概念虽然在中国绘画歷史上古已有之，但自油画从欧洲传入之后，「写生」便转作为绘画训练的功课，从而使其长期附属於「创作」过程而非「作品」本身。近年来，一批中国画家重新审视写生的意义，將其从一般「习作」的层面提升到学术理论的研究，从写生中探究思维与感性、临场与创造、自我与自然关係等课题，尤其重在探討「写」的观念与方法、「生」的內蕴与价值，儼然形成中国画坛一种新的艺术气象。这种作为展现出中国传统画与西方绘画样式间的融合贯通，以及在拓展当代绘画表现上的努力进展。

    此次展出作品由中国美术馆邀请各艺术家提供近年油画创作，参展的十位艺术家分別为：
戴士和（中央美术学院教授）、李延洲（中央美术学院副教授）、王克举（中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授）、王辉（福建博物院研究员）、王琨（中国艺术研究院研究生院特聘教授）、邵亚川（国家一级美术师）、张冬峰（广西艺术学院教授）、任传文（吉林艺术学院教授）、赵九杰（厦门大学建筑学院副教授）、陈树东（中国美术家协会会员）。艺术家们都是多年浸淫写生创作，在写生对於创作影响的思维研究上，具有深度的体会与心得，並各自发展出属於自我的绘画方式与表现手法。

《此景此情：大陆油画名家写生展》作品集序言

    中国美术馆和台北市立美术馆多年来建立了友好合作关系，致力于推动两岸美术文化交流。《此景此情：大陆油画名家写生展》便是两岸美术交流新的成果。

    “写生”这一概念，在中国绘画历史上古已有之，但油画从欧洲传入中土之后，“写生”便主要作为绘画训练的功课，从而使其长期附属于“创作”而非“作品”本身。近些年来，大陆一批画家重新审视写生的意义，将其从一般的“习作”层面提升到学理的高度，以求突破写生的表层意涵，通过写生探究思维与感性、临场与创造、自我与自然的关系等课题，尤其重在探讨“写”的观念与方法、“写”的内涵与价值，形成了大陆画坛一种新的艺术气象。这种作为也体现了将中国传统画理与西方绘画样式融合贯通进而拓宽当代绘画表现力的努力。这次赴台参展的戴士和先生等十位大陆油画家均有深厚的学院教育素养与文化学值，多年来坚持以造化为师，行千里路，在写生领域里沉潜探索，抒发逸兴，自成风格。由他们的作品构成的写生展，以各具观察方法和表现语言的特色展现了画家们面向自然的创造，并希望以此与台湾美术界同仁交流心得，让台湾公众看到大陆当代美术一方新的风景。

    蒙中华文化联谊会、台北市两岸人民交流服务协会大力支持，得台北市立美术馆热情接应和观想艺术中心积极协助，展览得以顺利筹办。参展画家也将在台湾观览宝岛风光，踏访名胜写生。展览题目“此景此情”即意味着大陆画家面对自然挥毫创作的胸臆，也象征着大家对台湾风光的欣然向往与表述之情。

    在此，我谨代表中国美术馆和全体参展画家感谢郁慕明主席、谢小韫局长及其团队、徐政夫先生及其同仁为这次活动所作的努力。这样一次别开生面的活动形式和艺术雅集，让人欣喜地展望两岸美术交流的前景。

中国美术馆馆长  范迪安 

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